Ακολουθούν ελληνικά

P.E.T. Projects  presents:

Portable Elastic Temple

Anna Gonzalez-Noguchi, James Fuller

(All Weather Work, 2022, James Fuller)

We are glad to invite you to our two-man show
curated by Angelo Plessas

Opening: Wed, 14th of December 2022 at 19:00 until 22:00
Duration: 14.12.2022 – 18.02.2023
After the opening we are usually open by appointment

P.E.T PROJECTS
Kerkyras 87, Kypseli, Athens

Portable Elastic Temple

Recently, an essay on Plato’s description of God Poseidon’s temple in the imaginary city of Atlantis, caught my attention. He was describing the exterior of the temple covered in a shiny silver paint where the finishing edges were made of gold. While the interior of the temple’s roof was made of ivory, and the columns and walls were predominantly bronze. It was a huge space that could host as many as a 100-person choir. Imagine what a phantasmagoria! This spectacular image of the infinite imagination of Plato does not surprise me his words always connect me with a transcending dimension. Antiquity and religion have always served as the battleground for the origins of art and (impromptu) of art criticism as the above description makes it a very prominent example. Temples have always been spaces that embody sacred and collective modes of experiencing beliefs. They represent points for identification and at the same time they aspire to offer visions of an ideal life and existence. In some cases, temples are manifestations of qualities that pervade matter.

As society became more secular and more materialistic humans adopted a more mechanical version of other living beings. They saw everything as chemical machines, collections of atoms and molecules, downscaling consciousness as a fundamental spirit force. But one can have its own vision of sacred space and its new self-interpretative traditions. For me sacred spaces they offer an alternate and ambiguous image.  They represent a retreat into the particular, a place where conscious or unconscious semiotic energies meet and expand. They are located in the here and now and at the same time function as openings, thresholds, and portals to another dimension, a world of personal gods, spirits, symbols, particles, obsessions, and senses.

Portable Elastic Temple is the title of the show which poses themes on the fluidity and mobility of materiality, as its graphic title suggests. A modular mix of animated and adaptable spirit objects which is investigated masterfully by two young artists Anna Gonzalez Noguchi (b.1992 Japan-Spain) and James Fuller (b.1988, UK). Τhe two artists share their common lives in Athens, Portable Elastic Temple is one of the series of shows at P.E.T. Projects focusing on and presenting foreign artists who are based in Athens. 

The works of Noguchi-Gonzalez and Fuller are quite different from each other yet there are some elements that are inter-dependent, intriguing networks of material energies penetrating and intermingling their works. Οbjects of contradictory emotions span between zinc coated steel furniture, nickel staple Japan-ness, textile mattresses ASCII-style with text diagrams, elaborate waxes, to aluminum and magnet surfaces, all work in contrast and in harmony. Both artists’ practice expands the knowledge of materials through an alchemical transmutation, opening up themes of ancestral obsessions and folk, panspiritist cosmologies, texts, and semiotic experimentation. 

In one of our meetings, Fuller told me “You could write my interest in sculpture is about energy transfer and transformation, and this is the defining relationship for all things, oil into fuel, plants into medicine, people into plants. It can be a defining way to understand intelligence and empathy in other species for instance”. A specific work that encapsulates this statement done by Gonzalez-Noguchi titled SUNTOPIA is an engraved steel surface that comes from photographs of Japanese weeds that permeate disused spaces. The foliage takes over the metal surfaces, forming a camouflage.

The intimacy of the setting of this work puts me in mindscape of an unexpected impromptu temple where all non-living beings and all living beings are interconnected. A system in which the most basic particles of matter have some form of inner being or some sort of experience. I am quoting Plato again as he coined the term “anima mundi” which means everything in existence shares a soul. This way the temple becomes a meditation that builds connections and inner experiences, it becomes an ethereal device that is everywhere and in everything.

Angelo Plessas

 Paper trail : monzen 2022, Anna Gonzalez Noguchi

Biographies

Anna Gonzalez Noguchi, (b.1992 ,Japan-Spain), MA Sculpture at Royal College of Art, London.  Lives and works in Athens, Greece.Recent exhibitions include On hearing of an Absence, HausN, Athens GR (2022), Art Athina with South Parade, Athens GR (2022)  On the Other Hand, Canary Wharf Estate, London UK (2021), 5th Edition of Contemporary Sculpture Fulmer, Buckinghamshire UK (2021), Squeezebox, Collective Ending HQ , London UK (2021), Apotropaion, Felios Collection, Athens GR (2021), Against the Linear, KEIV, Athens GR (2021), Under the Volcano at Studio Block M74, Mexico City, NEW FOUND LAND at Caustic Coastal Salford, UK (2019),  To The Core at White Crypt, London (2018), Nomadic Vitrine at Recent Activity, Birmingham (2018).

James Fuller (b.1988, UK), Royal College of Art, London. Lives and works in Athens, Greece.
Previous exhibitions include Sealed from the inside at Art-O-Rama Marseille with South Parade (2022 – Solo Presentation) FR, Contemporary Sculpture Fulmer (2022) UK, Perfect Living at South Parade, London (2021 – Solo Presentation). Under the Volcano, Brooke Benington Gallery in Mexico City (2020), An Arrangement in Two Halves, a Bench in Two Parts, with artist Marco Miehling at William Benington Gallery, London UK and Further Images, White Crypt, London UK. He was awarded the Kenneth Armitage Post-graduate Sculpture Prize and the Tiffany’s x Outset Studiomakers award 2018. He was awarded a Develop Your Creative Practice grant from Arts Council England in 2020. Fuller is represented by South Parade, London, UK

P.E.T PROJECTS
Kerkyras 87, Kypseli, 113,63, Athens
http://www.petprojects.studio

High res images here
Follow us on Instagram here

ΕΛΛΗΝΙΚΑ

O χώρος P.E.T. Projects παρουσιάζει την έκθεση:

Portable Elastic Temple
Anna Gonzalez-Noguchi, James Fuller

(All Weather Work (2022, James Fuller)

Με χαρά σας προσκαλούμε στην έκθεση μας
Επιμέλεια:  Άγγελος Πλέσσας

Εγκαίνια: Tετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2022
από τις 7:00 μέχρι τις 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 14.12.2022 – 18.02.2023
Επισκέψεις στην έκθεση μετά τα εγκαίνια γίνονται συνήθως με ραντεβού.

P.E.T PROJECTS
Κερκύρας 87,
Κυψέλη, 11363, Αθήνα

Portable Elastic Temple (Φορητός ελαστικός ναός)

Πρόσφατα μου τράβηξε την προσοχή ένα δοκίμιο όπου ο Πλάτωνας περιέγραφε τον ναό του θεού Ποσειδώνα στη φανταστική πόλη της Ατλαντίδας. Περιέγραφε το εξωτερικό του ναού, βαμμένο γυαλιστερό ασήμι όπου οι άκρες ήταν φινιρίσμενες χρυσές. Αντίθετα, το εσωτερικό της στέγης του ναού ήταν φτιαγμένο από ελεφαντόδοντο και οι κίονες και οι τοίχοι ήταν κυρίως μπρούτζινοι, ένας τεράστιος χώρος που θα μπορούσε να φιλοξενήσει έως και μια χορωδία 100 ατόμων. Φανταστείτε τι φαντασμαγορία! Αυτή η θεαματική εικόνα της απέραντης φαντασίας του Πλάτωνα δεν με εκπλήσσει, τα λόγια του πάντα με συνδέουν με μία υπερβατική διάσταση. Η αρχαιότητα και η θρησκεία αποτέλεσαν πάντα θερμό πεδίο συζήτησης για την προέλευση της τέχνης και (αυθόρμητα) της κριτικής τέχνης καθώς η παραπάνω περιγραφή την κάνει πολύ εξέχουσα παράδειγμα. Οι ναοί ήταν πάντα χώροι που ενσωματώνουν ιερούς και συλλογικούς τρόπους βιώνοντας πεποιθήσεις. Αντιπροσωπεύουν σημεία ταύτισης όπου φιλοδοξούν να προσφέρουν οράματα μιας ιδανική ζωής και ύπαρξης. Σε κάποιες περιπτώσεις οι ναοί είναι εκφάνσεις με ιδιότητες που διαπερνούν την ύλη.

Καθώς η κοινωνία έγινε πιο κοσμική και πιο υλιστική, οι άνθρωποι υιοθέτησαν μια πιο μηχανική εκδοχή όλων των ζωντανών όντων, άρχισαν να βλέπουν τα πάντα ως χημικές μηχανές, συλλογές ατόμων και μορίων, μειώνοντας έτσι την κλίμακα της ενσυνείδησης ως την θεμελιώδη πνευματική δύναμη. Αλλά μπορεί κάποιος να έχει την δική του ιδέα του ιερού χώρου και των νέων αυτο-ερμηνευτικών παραδόσεων του. Για μένα οι ιεροί χώροι προσφέρουν μία εναλλακτική και διφορούμενη εικόνα. Αντιπροσωπεύουν μία απομόνωση στο ιδιαίτερο, ένα μέρος όπου συνειδητές ή ασυνείδητες συμβολικές ενέργειες συναντώνται και επεκτείνονται. Βρίσκονται στο “εδώ και τώρα” και ταυτόχρονα λειτουργούν ως ανοίγματα, κατώφλια ή πύλες σε μία άλλη διάσταση, έναν κόσμο προσωπικών θεοτήτων, πνευμάτων, συμβόλων, σωματιδίων, εμμονών και αισθήσεων.

Το Portable Elastic Temple, ο οπτικός τίτλος της έκθεσης υποδηλώνει ζητήματα σχετικά με την ρευστότητα και φορητότητα της υλικότητας. Ένα μετατρέψιμο μείγμα κινούμενων και προσαρμόσιμων πνευματικών αντικειμένων που εξερευνείται αριστοτεχνικά από δύο νεαρούς καλλιτέχνες την Anna Gonzalez Noguchi (γ. 1992 Ιαπωνία- Ισπανία) και τον James Fuller (γ.1988, Ηνωμένο Βασίλειο). Οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονται την ζωή τους στην Αθήνα και η έκθεση τους Portable Elastic Temple είναι η πρώτη από μια σειρά εκθέσεων στο Π.Ε.Τ. που θα επικεντρώθεί στο έργο ξένων καλλιτέχνων που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. 

Τα έργα της Gonzalez- Noguchi και του Fuller αν και είναι αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους, υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που αλληλοεξαρτώνται, ενδιαφέροντα δίκτυα ενεργειακής ύλης που διεισδύουν και αναμιγνύουν τα έργα τους. Αντικείμενα αντιφατικών συναισθημάτων επεκτείνονται σε έπιπλα από χάλυβα με επίστρωση ψευδαργύρου και υφασμάτινα επιτοίχια στρώματα τύπου-ASCII, δίπλα σε ένα είδος αντικειμένων “Ιαπωνικότητας” φτιαγμένα από νικέλιο που περιέχουν διαγράμματα κειμένου, περίτεχνα υλικά απο κερί, επιφάνειες αλουμινίου και μαγνήτη, όλα μεταξύ τους λειτουργούν σε αντίθεση και σε αρμονία. Η πρακτική και των δύο καλλιτεχνών επεκτείνει τη γνώση των υλικών μέσω μιας αλχημικής μεταστοιχείωσης, με θεματολογία επηρεασμένη από προγονικές εμμονές και φολκλόρ, πανσπιριτιστικών κοσμολογιών, κείμενα και σημειολογικό πειραματισμό.

Ο Fuller μου είπε «Θα μπορούσες να πείς ότι το ενδιαφέρον μου για τη γλυπτική αφορά τη μεταφορά ενέργειας και τον μετασχηματισμό, και αυτή είναι η καθοριστική σχέση για όλα τα πράγματα, όπως το μετασχηματισμό του πετρέλαιου σε καύσιμο, τα φυτά σε φάρμακο, τους ανθρώπους σε φυτά. Μπορεί να είναι ένας καθοριστικός τρόπος για να κατανοήσουμε τη νοημοσύνη και την ενσυναίσθηση σαν παράδειγμα και σε άλλα είδη”. Ένα συγκεκριμένο έργο που περιγράφει αυτή τη δήλωση του Fuller που έγινε από την Gonzalez-Noguchi με τίτλο SUNTOPIA είναι μια επιφάνεια χαραγμένη από ατσάλι που προέρχεται από φωτογραφίες ιαπωνικών αγριόχορτων που εξαπλώνονται σε εγκαταλελειμένους χώρους. Το φύλλωματα τους καταλαμβάνουν τις μεταλλικές επιφάνειες, σχηματίζοντας ένα καμουφλάζ. Η οικειότητα του σκηνικού αυτού του έργου μου φέρνει στο μυαλό ένα απροσδόκητο αυτοσχέδιο ναό όπου όλα τα μη ζωντανά όντα και όλα τα ζωντανά είναι αλληλένδετα. Ένα σύστημα στο οποίο τα βασικά σωματίδια της ύλης έχουν κάποια μορφή έμβιας ύπαρξης ή κάποιο είδος εμπειρίας. 

Παραθέτω τον Πλάτων και πάλι καθώς επινόησε τον όρο «anima mundi» που σημαίνει “οτιδήποτε υπάρχει, μοιράζεται μια ψυχή”. Έτσι ο ναός γίνεται ένας διαλογισμός που χτίζει συνδέσεις και εσωτερικές εμπειρίες, γίνεται μια αιθέρια συσκευή που υπάρχει παντού και σε όλα.

Άγγελος Πλέσσας

 Paper trail : monzen 2022, Anna Gonzalez Noguchi

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Anna Gonzalez Noguchi, (γενν. 1992, Ιαπωνία-Ισπανία), MA Sculpture στο Royal College of Art, Λονδίνο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα.
Πρόσφατες εκθέσεις περιλαμβάνουν On listening of an Absence, HausN, Athens GR (2022), Art Athina with South Parade, Athens GR (2022)  On the Other Hand, Canary Wharf Estate, London UK (2021) , 5th Edition of Contemporary Sculpture Fulmer, Buckinghamshire UK (2021), Squeezebox, Collective Ending HQ , London UK (2021), Apotropaion, Felios Collection, Athens GR (2021), Against the Linear, KEIV, Athens GR (20) the Volcano at Studio Block M74, Mexico City, NEW FOUND LAND στο Caustic Coastal Salford, UK (2019),  To The Core at White Crypt, Λονδίνο (2018), Nomadic Vitrine at Recent Activity, Birmingham (2018).

James Fuller (γενν. 1988, Ηνωμένο Βασίλειο), Royal College of Art, Λονδίνο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα.
Προηγούμενες εκθέσεις περιλαμβάνουν Sealed from the inside στο Art-O-Rama Marseille with South Parade (2022 – Solo Presentation) FR, Contemporary Sculpture Fulmer (2022) UK, Perfect Living at South Parade, Λονδίνο (2021 – Solo Presentation). Under the Volcano, Brooke Benington Gallery στην Πόλη του Μεξικού (2020), An Arrangement in Two Halves, a Bench in Two Parts, με τον καλλιτέχνη Marco Miehling στη γκαλερί William Benington, Λονδίνο Η.Β. και Further Images, White Crypt, London UK. Του απονεμήθηκε το Βραβείο Μεταπτυχιακών Σπουδών Kenneth Armitage και το βραβείο Tiffany’s x Outset Studiomakers 2018. Του απονεμήθηκε υποτροφία Develop Your Creative Practice από το Arts Council England το 2020. Ο Fuller εκπροσωπείται από την γκαλερί South Parade, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

 

High res images here 
(εικόνες υψηλής ανάλυσης)
Ακολουθήστε μας στο Instagram εδώ

P.E.T PROJECTS
Kerkyras 87, Kypseli, Athens
http://www.petprojects.studio